Wat houdt deze zomercursus in?
Heb je altijd al willen leren hoe je favoriete werken van meesters als Van Eyck, Titiaan, Velázquez of Rembrandt zijn gemaakt? In deze korte zomercursus krijg je inzicht in de technische aspecten van hoe schilderijen gemaakt werden in verschillende kunsthistorische tijdperken. We verkennen de laag-over-laag Vlaamse techniek uit de 15e eeuw, inclusief glaceren en scumbling, evenals de meer individuele werkwijzen van verschillende 17e-eeuwse meesters. Daarnaast experimenteren we met de alla prima-techniek, die onder anderen Van Dyck en Rubens gebruikten voor snelle schetsen, en die kunstenaars zoals Frans Hals en Judith Leyster toepasten voor een dynamischer effect.
In deze cursus bespreken we ook de verschillende gronderingen, dragers, pigmenten en media die in deze periodes werden gebruikt om uiteenlopende effecten te bereiken. Daarnaast nemen we de tijd om te onderzoeken hoe deze technieken in een hedendaagse context kunnen worden toegepast.
Deze korte cursus is dus de perfecte manier om je begrip van het werk van deze meesters te verdiepen, terwijl je ook je eigen technische vaardigheden uitbreidt.
Let op: enige ervaring met olieverf is vereist. De voertaal van de cursus is Nederlands, maar individuele uitleg en begeleiding in het Engels zijn ook beschikbaar (zie beneden).
Extra materialen (naast de lijst met schildermaterialen op de website):
- Lappen stof (keukenpapier is hiervoor geen vervanging!)
- Krijtpoeder (zoals Bolognees krijt of Champagne krijt) of marmerpoeder (fijn), 100 g; beide verkrijgbaar bij Van Beek, Stadhouderskade
- Alkyd of een ander sneldrogend olieverfmedium zoals Galkyd of Liquin
- 1 kleine tube Griffin Alkyd sneldrogende olieverf, titaanwit of mengwit
- Acrylverf: 2 grote tubes, 1 tube licht- tot middengrijs en 1 tube gebrande sienna
ENG: Oil Painting Techniques of the Old Masters
Have you always wanted to learn how your favorite works by masters like Van Eyck, Titian, Velázquez, or Rembrandt were made? In this weeklong summer course, you’ll get a glimpse into the technical aspects of how paintings have traditionally been made. We’ll explore the multi-layered Flemish technique from the 15thcentury, including glazing and scumbling, as well as the more individual techniques used by a variety of 17th-century masters. Alongside this, we will also experiment with the alla prima technique that the such as Van Dyck and Rubens used for quick sketches, or which artists like Frans Hals and Judith Leyster used for a more dynamic effect. In this course we will also discuss the different grounds, supports, pigments and media that were used in these different time periods to obtain a variety effects. We will also take time to explore how these techniques can be applied in a contemporary context.
This short course is the perfect way to deepen your understanding of these masters’ work, while also expanding the range of techniques you can use in your own.
Please note: some experience with oil paint is required. The primary language of instruction will be Dutch, but one-on-one explanation and guidance in English is also available.
Voor wie?
Enige ervaring met olieverf is vereist voor deze zomercursus.
Over de docent
Hannah Vernier is een Amerikaanse kunstenaar die woont en werkt in Amsterdam. Haar werk bestaat uit figuratieve kunst, vooral portretten (ook in opdracht) en schilderijen en tekeningen van de binnen- en buitenkant van het menselijk lichaam. Hannah zoekt manieren om de technieken van de oude meesters toe te passen in moderne kunst. Anatomie en de geschiedenis van de kunst vormen belangrijke inspiratiebronnen.
Hannah Vernier is opgegroeid in Chicago. Ze studeerde beeldende kunst aan de Aegean Center for the Fine Arts (Paros, Griekenland) en kunstgeschiedenis aan de University of Edinburgh (Scottish MA, 2015) en de Universiteit van Amsterdam. In 2020 exposeerde ze bij Jan Six Fine Arts in Amsterdam. Haar werk is opgenomen in privécollecties in Nederland en de VS.
https://www.hannahvernier.com/
